Художник по росписи стен
Боброва Наталья, г. Ижевск.
Часто думают что художник, это человек который рисует всё, лепит, что-то творит руками и занимается дизайном.
Художник может заниматься всем, но хороший специалист занимается узкой деятельностью.
Мне приходилось сталкиваться с ситуациями, когда замечательные художники, отличные специалисты в своей области не справлялись с работами в интерьерах.
Для того чтобы стать профессионалом в какой либо области надо потратить множество часов и углублять свои знания в одном направлении.
Как все художники, я знакома со многими техниками изобразительного искусства.
Училась ли я где-то рисованию? Да, имею высшее образование.
По государственному диплому я учитель изобразительного искусства.
Закончила УДГУ (Удмуртский Государственный Университет) заочное отделение.
Моими учителями были Постников Б.А., Семёнов Г.П., Семёнов П.С., Турова С.Ф., Аникин А.Е..
Имея базовое художественное образование, обучение на заочном отделении имеет очень значительный плюс.
Талантливые педагоги художники повлияли на формирование моего стиля рисования, но не на столько, чтобы полностью передать свой стиль и технику.
Основу моего художественного образования составляют знания и первоначальные навыки полученные в годы обучения в школе Искусств №11 города Ижевска.
Замечательные педагоги-художники: Плотников А.А., Цорн Ю.м., Пчельникова Н.А., Тенсин В.И., Захарова А.Д., Абакумов В.Н. до сих пор обучают детей художественной грамоте.
Благодаря обучению у разных педагогов, я взяла от каждого по чуть-чуть и выработала свой стиль.
Мой путь, не считая самостоятельного рисования дома, в школе и садике, начался в 5-ом классе с кружка «бумажная пластика».
Там мы придумывали и создавали самые разные миниатюрные композиции из бумаги и рисовали.
Следующим этапом стало обучение в школе Искусств.
Здесь я получила все фундаментальные знания и навыки, которые в дальнейшем уже развивала и совершенствовала.
Мы осваивали разные основы художественной грамоты.
Изучали рисунок, рисовали карандашом, тушью, использовали уголь, соус, сангину, цветные карандаши…
Моей любимой техникой в графике являются рисунки тушью
Осваивали законы композиции.
Мы создавали работы в различных техниках декоративно-прикладного искусства.
Работали с глиной, цветной бумагой, кожей, бисером… Делали рисунки с натуры, ходили на пленер.
На уроке живописи, в то время, учились писать акварелью по мокрому и в технике лессировки.
Сейчас же большинство художественных школ используют гуашь.
Понимание техники акварельного письма сильно повлияло на формирование моего живописного стиля.
Сейчас, в интерьерах я работаю в трёх основных направлениях: роспись кистями, барельеф, аэрография.
В Университете я расширила свои знания и навыки.
Получила более глубокие знания в области скульптуры.
Усвоила основы ювелирного искусства, холодный и горячий батик
Одним из важных этапов обучения было создание копий картин известных художников.
Создание копий привлекало меня с детства.
Ещё ребенком я потратила много времени на то, чтобы научиться точно копировать любые изображения.
Копирование развивает внимательность и терпение.
Желание анализировать натуру и учиться.
Когда требуется выполнить копию рисунка на стене в интерьере или оформить стену по дизайн проекту, то это не составляет особого труда, а вызывает интерес.
За время работы в интерьерах, с 2009 года, я выполняла различные копии.
Если вы решаете сделать такую работу, у себя в интерьере, тогда это непременно должна быть работа известного художника, к примеру: Густав Климта, Сальвадоро Дали
Другие работы можно использовать в качестве основы для работы в вашем интерьере.
Можно взять какой-то понравившийся фрагмент и создать свою уникальную роспись.
Посмотрите на итоговую роспись в школьной столовой.
В 2009 году, мой муж открыл для меня возможности художественного оформления интерьеров.
Он поверил в меня.
Тогда как я, ужасно боялась и не знала ничего в этой области.
Как вести работу, с чего начинать, какие материалы использовать?
Вопросов было много и всему пришлось учиться на своих ошибках, нарабатывая свой собственный опыт.
Сегодня не представляю себя художником другой области.
Я не беру рисовать картины, так как они не вызывают у меня такого интереса как большие масштабы стен в интерьере.
С того времени, мысли мои заняты поиском новых интересных решений и способов создания уникальных работ в интерьерах.
Так я стала художником-монументалистом, стала рисовать большие картины на стенах
Если вы ищите художника для создания портрета по фотографии ищите специалиста в этой области.
Если вам нужно создать маленькую круглую скульптуру, ищите такого специалиста.
Если вам нужно расписать стену, ищите художника по росписи стен.
Выбирая художника, обязательно посмотрите его работы.
Они должны вам нравиться.
У каждого художника вырабатывается своя манера письма, свой колорит (цветовая гармония).
Для того, чтобы в вашем интерьере получилось настоящее произведение, вам нужно быть с художником на одной волне.
Нужно найти общий язык и точки соприкосновения.
Создание росписи на стене, это всегда совместный процесс.
Это важно для того, чтобы роспись, аэрография или барельеф на вашей стене приносили вам положительные эмоции.
И являлись отражением ваших желаний.
Считаю, что любую художественную работу надо создавать с интересом и любознательностью.
Как говорил Б.А.Постников: «Надо быть любопытным.
Всегда всматриваться в натуру, изучать её с любовью, как будто это лицо любимого человека».
Люблю ставить себе новые задачи и воодушевленно находить решения.
Живой интерес к работе, эмоции – наполняют творение жизнью.
Никакая, даже самая лучшая печатная копия, не даст вам того, что даст работа художника выполненная с душой.
Творю всегда с душой.
Работа неизменно меня радует и несёт гармонию в интерьер и душу зрителя.
А.А.Плотников, часто говорил нам на занятиях: «Качество работы во многом зависит от качества используемого материала».
Этот урок я запомнила на всю жизнь.
Поэтому в работе использую только качественные материалы.
Работаю по принципу: делать только шедевры.
Пусть ваш интерьер будет уникален, неповторим и приносит вам радость.
Постоянно стремлюсь к профессиональному росту.
Интересуюсь, вдохновляюсь, учусь, делюсь со своими учениками.
Если вы решили вдохнуть в свой интерьер жизнь, красить его рукотворной художественной работой, напишите мне или позвоните.
Вместе мы воплотим вашу мечту и нарисуем пейзаж для вашей души.
Посмотрите, как меняет роспись интерьер ДО и После