Как нарисовать цветок

Тема цветов, пожалуй, одна из самых популярных в любой области изобразительного искусства.

Будь то станковые картины, настенная живопись, батик, витраж, керамика и другие.

Цветы могут быть большие и маленькие, в букете или в одиночестве.

Все зависит от того, где планируется их использовать и с какой целью.

Именно от тех задач, которые ставит перед собой художник и будет зависеть то, как будут нарисованы цветы.

Если это небольшая станковая картина, например пейзаж, а цветы вносят в композицию только цвет - игру оттенков, тогда цветы будут нарисованы просто разноцветными мазками.

В натюрмортах, где цветы занимают первую роль, уже идёт проработка некоторых соцветий.

Тех, что должны быть центром внимания всего букета.

Остальные цветы в букете решаются обобщенно: меньше контрастов, меньше проработки.

Чем больше по размеру цветок, тем больше внимания он к себе требует.

Внимания как со строны зрителя, так и со стороны художника.

Цветы в настенной росписи нужно выполнять особенно тщательно.

Размер бутона цветка мака может быть от нескольких сантиметров до метра.

Для того чтобы нарисовать бутон цветка красиво, не нужно изобретать велосипед.

Нужно учиться "у натуры".

Как говорил великий русский художник И.И.Шишкин: природа лучший учитель.

В природе, уже, все идеально и гармонично.

Задача художника научиться понимать и пропуская через себя доносить эту красоту до зрителя.

Прежде чем приступить к рисованию цветка его нужно изучить. Лучше всего изучать бутон с натуры.

Вышли на природу и созерцаете. Именно так в Японии созерцают красоту цветков распускающейся сакуры.

Даже трудно себе представить, что можно часами сидеть на одном месте и смотреть на цветок.

Если же созерцать цветок с натуры не представляется возможным, можно изучать его по фотографиям.

Возьмите разные фотографии того цветка, который хотите нарисовать.

Изучите его строение, расположение и размер лепестков, размер бутона, цвет и пр.

Распечатайте лучшие фотографии в разных ракурсах и только после этого приступайте к рисованию.

На что следует обратить внимание при рисовании цветов:

1. Какие по плотности лепестки цветка.

Нежные тонкие или плотные.

2. Видны ли прожилки на лепестках, какие они.

3. Какой формы лепестки, сколько их.

4. Как лепестки крепятся, в каком порядке.

5. Какие тычинки у цветка, какой пестик.

Цвет, размер, форма. Изучить надо все.

Ничего не должно остаться без внимания.

Если есть возможность потрогайте цветок, вдохните его аромат.

Выполняя живописное изображение цветка, следует понить, что: цвет в живописи сложный, т.е. состоит из множества оттенков, которые гармонично сливаются в один.

Например, красный цветок можно нарисовать просто красным цветом.

Тогда все его лепестки будут одинаковыми.

Такой цветок может быть красивым, но глаза будут знать, что их обманывают.

В результате изображение будет казаться не естественным, недоделанным.

В действительности мы воспринимаем сложные цвета как простые.

Для того чтобы цветок воспринимался реалистично, он должен выполняться с использованием множества оттенков.

Посмотрите внимательно на натуру или фотографию и вы увидите сколько много оттенков в одном красном бутоне.

Красный цвет на свету и в тени отличается.

Цвет меняется на протяжении всего лепестка.

Пример живописного изображения цветка в технике акварели.

Описанный ниже способ больше подходит для тех, кто имеет мало опыта рисования акварелью и боиться сразу работать кистью и краской.

Этап 1

Компонуем цветок в формате.

Для этого можно использовать простой карандаш.

Очень слабым нажимом выполняется основная разметка.

Намечается только расположение основных крупных объёмов.

Этап 2

Акварельным карандашом подходящего тона выполняется подготовительный рисунок.

Рисуем расположение бутонов и основных лепестков, направление стеблей.

Работаем карандашом так же как в графике, т.е. используем разную толщину линии, разный нажим.

Где-то добавляем тени.

Это позволяет выделить те части изображения над которыми в дальнейшем будет идти основная работа.

Уже на этом этапе появляется будущий объем цветка.

Этап 3

Акварельными карандашами можно добавить оттенков в будущий цветок.

Особенность акварельных карандашей в том, что при дальнейшей работе водой они размываются и превращаются в акварель.

Главное здесь правильно подобрать оттенки и не перестараться с использованием цвета.

И помнить, что при добавлении воды карандаши будут не только размываться, но и смешиваться между собой.

Этап 4

Ведём работу над основным, центральным цветком композиции.

Работать в цвете начинаем с теней собственных и падающих.

В процессе работы важно сохранить светлый тон цветка относительно остальных темных частей.

Поэтому и работать начинаем с расставления теней на основном цветке.

Каждый цвет подбирается во взаимодействии с соседним.

Т.е. если вы берёте цвет лепестка в тени, то должны следующим этапом взять соприкасающийся с этим цветом, цвет фона.

Так строится все изображение.

На освещенные части изображения на начальном этапе цвет не наносится.

Если вести работу не правильно, то можно сильно перетемнить изображение.

Этап 5

Добавляем тёмные цветовые пятна на оставшуюся часть изображения.

Ведем работу с полутонами. Усиливаем тени.

Этап 6

На последним этапе дорабатываем изображение.

Усиливаем тени, добавляем цветные полутона.

В нужных местах (стебли и листья) усиливаем плотность.

Лепестки должны быть тонкими и легкими, а стебли плонтыми и жесткими.

Акварельная техника считается сложной из-за особенностей красок.

Особенность ее в том, что через каждый последующий слой виден предыдущий.

Поэтому важно правильно подбирать оттенки.

Они должны быть достаточно чистыми, свежими.

Если акварель использована не правильно, то работа выглядит грязной, засушенной.

Красота акварели в ее чистоте, прозрачности и воздушности.

Постепенно, чем больше вы будите рисовать и тренировать свое зрительное восприятие, тем большее колличество оттенков будут способны различать ваши глаза.

Все приходит с опытом и постоянной практикой.

Учитесь "у натуры" и вы непременно добъетесь успеха.